PTAが描く「弱い父親」の話。『ワン・バトル・アフター・アナザー』が刺さりすぎて困っている

『ワン・バトル・アフター・アナザー』を観た翌朝、私はしばらくベッドから出られなかった。別に落ち込んでいたわけじゃない。ただ、頭の中でボブという男のことをずっと考えていた。彼のくたびれた背中のことを。

「頼りない男」を主人公に据えることの意味

正直に言うと、予告編を観たときの私の第一印象は「ディカプリオがまたアクション？」というものだった。でも実際に観てみると、この映画はアクション映画の皮を被った、ある種の「父親映画」だった。

ボブは元革命家らしいのだけど、スクリーンで見る彼にはその面影がほとんどない。くたびれていて、判断が遅くて、かつての仲間に頭を下げてまわるしかない。娘をさらわれた父親として、観客が期待するような「覚醒」がなかなか来ない。それがもどかしくもあり、どこかリアルでもあった。ディカプリオがこの役を引き受けた理由が、観ていくうちに少しずつわかってくる気がした。彼は「格好いい男」を演じることをどこかで手放した。それだけで、私はこの映画に一票入れたくなった。

没入しながら「待って」と思った瞬間

ところが、だ。物語の中盤、私の中でもうひとりの自分が起き上がってくる。

謎めいた空手のセンセイが登場するシーンがある。ベニチオ・デル・トロが演じるのだけど、このキャラクターが物語に対して果たす役割が、終盤まで観ても少しぼんやりしている。師匠的な存在として機能しているのはわかる。でも「なぜこの人物が存在するのか」という納得感が、脚本のレベルではついてこない。デル・トロの佇まいと存在感が圧倒的なせいで成立しているシーンが複数あって、それはそれで映画的な奇跡なのだけど、私の分析癖がどうしても「これ、書かれたものとして弱くない?」と言いはじめてしまう。

ショーン・ペンが演じるかつての革命仲間も同様で、彼の登場は映画に厚みを与えてくれるのに、終盤での扱いがやや雑に感じた。「あれだけ積み上げておいて?」という気持ちが少し残った。PTAの作品は『マグノリア』にしても『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』にしても、複数の人物を丁寧に描き切ることで知られているのに、今回はその筆が一部の人物に集中しすぎている印象がある。

「戦い続けること」をテーマとして読む

それでも、だ。私がこの映画から離れられない理由がある。

タイトルの「One Battle After Another」という言葉が、物語の終盤でようやく別の意味として響いてくる。これは娘を救うためのアクション映画じゃない。正確には、「自分が誰であるかを取り戻すための、終わらない戦い」についての映画だ。ボブが向き合っているのは軍人ロックジョーだけじゃなくて、革命家だった過去の自分と、何者でもなくなった現在の自分との間にある亀裂なのだと思う。

そこに「娘」というモチーフが絡む。子どもを守れない父親というのは、社会的な失格を象徴することが多い。でもこの映画はそこを責めない。むしろボブの情けなさを、丁寧に、ほとんど愛情を持って映し続ける。PTAはいつも人間の弱さに対して、不思議なほど優しい視線を持っている。それがこの映画でも確かに息づいていた。

Regina Hallとテヤナ・テイラーの存在がまた絶妙で、この二人のシーンに限って映画のトーンが少しだけ変わる気がした。私はここに意図を感じた。男たちが「戦い」に拘泥している間、女たちは別の時間の流れの中にいる。それが意図的なコントラストなのかどうか、誰かと話し合いたくて仕方ない。

この映画が残したもの

Blu-rayが出たら手元に置いておきたいと思っている。繰り返し観て、気になった部分を確かめたい映画だ。

完璧な映画じゃない。脚本の穴もあるし、アクション映画として観ると肩透かしを食らう場面もある。でも「頼りない中年男が、それでも戦い続ける」という核心は、私の胸にしっかり刺さった。観終えてしばらく経った今も、ボブの背中がまだちらついている。それはたぶん、この映画が何か本当のことを描いていたからだと思う。

体感点数：79点

作品情報：The Movie Database (TMDb)